Eunice Catunda, Capoeira no terreiro de Waldemar (SP - 1952)

Eunice Catunda, Capoeira no terreiro de Waldemar (SP - 1952)

CAPOEIRA DANS LE TERREIRO DE MESTRE WALDEMAR

Auteur: Eunice Catunda

Traduction du texte de l'article en dessous les images.

Eunice Catunda, Capoeira no terreiro de Waldemar (SP - 1952)

Eunice Catunda, Capoeira no terreiro de Waldemar (SP - 1952)

Eunice Catunda, Capoeira no terreiro de Waldemar (SP - 1952)

Eunice Catunda, Capoeira no terreiro de Waldemar (SP - 1952)

Eunice Catunda, Capoeira no terreiro de Waldemar (SP - 1952)

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Tout artiste qui ne croit pas au fait que seul le peuple est le créateur éternel, que seul lui peut venir la force et la véritable possibilité d'expression artistique, devrait assister à une capoeira bahianaise. Là, la force créatrice est évidente, vigoureuse, dégagée des petits préjugés de l'académisme, ayant pour loi primordiale et souveraine la vie même qui s'exprime en gestes, en musique, en poésie. Là s'exprime la vie magnifique et belle, nullement altérée par la capacité limitée des instruments de musique primitifs, auxquels elle s'adapte sans en être amoindrie.

Le sens de l'accomplissement collectif, l'essence même de l'art, se révèle dans le triple aspect de la capoeira, qui est une fusion de trois arts : la musique, la poésie et la chorégraphie.

La capoeira à Bahia est ce qui n'a jamais cessé d'être le véritable art : pas un divertissement, mais une nécessité. En fait, c'est un des facteurs qui rend compte de la force mille fois plus vive de l'art populaire quand on le compare à la musique savante : ce caractère fonctionnel, cet aspect d'impérieuse nécessité que possède tout art que le peuple vénère. Alors que la musique savante sonne de plus en plus fausse, elle se révèle toujours être un simple plaisir de sybarites, sans fonction, inutile.

A Bahia, l'art de la capoeira est une activité dominicale, aussi normale et appréciée que notre grand sport national, le football. Et ceux qui l'exercent sont, pour la plupart, les travailleurs : ouvriers du bâtiment, porteurs de marché, personnes ayant une profession définie, qui passent toute la semaine sur le dur "stop", luttant pour garantir leur pain quotidien, pour eux-mêmes et pour votre famille. La capoeira bahianaise n'est pas comme celle de Rio, un art cultivé presque exclusivement par le lumpen-prolétariat, un art persécuté par la police des douanes comme dangereux, provoquant crimes et ivresse. A Bahia, il est cultivé par des personnes en bonne santé ; c'est l'art des gens combatifs, sans rien de morbide ni de nocif.

Le rituel, la tradition à laquelle obéissent les participants à la capoeira, est très strict. Le maître est le connaisseur de la tradition. Par conséquent, il est également la plus haute autorité. Il supervise l'ensemble du groupe, détermine la musique, le tempo, prend les virages ou désigne la personne pour le faire. C'est aussi lui qui détermine la durée de chaque danse, montre en main. Les candidats novices dansent entre eux. Mais lorsqu'un danseur se fait remarquer, le Maître danse avec lui, le signalant, par cette distinction, à l'attention des vétérans, des novices et du public. Cette autorité du Maître est une des choses les plus admirables et les plus émouvantes que j'ai vues. Le respect que lui témoigne la communauté, l'affection dont elle l'entoure, feraient l'envie de plus d'un chef d'orchestre de musique classique. Cela prouve que l'esprit de discipline est plus vivant chez les gens grossiers et incultes de notre pays, lorsqu'ils s'organisent, que chez les classes supérieures, déjà plus habituées à l'organisation résultant de leur propre instruction et de l'exercice d'activités culturelles et que , par conséquent, même, ils auraient une plus grande obligation de comprendre le besoin et l'importance de la discipline dans la communauté. Il arrive cependant que le Maître n'abuse jamais de ses droits. Aucun pouvoir dictatorial n'est accordé. Il sait que son autorité émane de la collectivité elle-même et se comporte comme une partie intégrante de celle-ci. Un bel exemple de pudeur que j'ai également observé dans le terreiro bahianais, que j'avais déjà observé il y a des années sur la côte de São Paulo dans une colonie de pêcheurs à 3 kilomètres du village d'Ubatuba, à l'occasion d'une « danse de S. Gonçalo " qui s'est passé là-bas. Dans celui-ci, la maîtresse était une vieille femme de soixante-dix ans, sévère et infatigable. Mais la « danse de S. Gonçalo » sera laissée pour un autre article.

Le terreiro de Mestre Waldemar est situé dans le célèbre quartier prolétarien de Liberdade. Quartier à forte densité de population, sans prétentions, oublié par la mairie qui se soucie d'embellir et de prendre soin uniquement des parties de la ville de Salvador qui sont à la vue du touriste. Quant au quartier de Liberdade, il n'est pas pour les "gringo" à voir. Comme tout quartier populaire, il n'a pas de trottoir, il est plein de fossés où, par temps de pluie, les eaux pourrissent, enveloppées de nuées de moustiques ; leurs innombrables cabanes tiennent à peine debout, et s'ils le font, c'est par pur entêtement. Les vendolas abondent où vous pouvez tout acheter, du jabá au caninha. C'est un quartier plein de vie et de mouvement, courageux et en colère. En ce dimanche ensoleillé, les chemins de Liberdade, où Alina Paim a rencontré la faim et la misère de l'enfance bahianaise abandonnée, dont elle s'est rapprochée et qui ont beaucoup contribué à lui faire mettre son art au service du peuple, étaient même magnifiques . . Les couleurs vives de Bahia se sont poursuivies dans les tenues dominicales des jeunes de la ville. La lumière vive du jour se reflétait dans les visages plus détendus des ouvriers et dans les sourires blancs des petits gosses noirs au visage lavé par le bain hebdomadaire, si difficile en raison de la précarité des sanitaires, pratiquement inexistants. …

Quand nous sommes arrivés au terreiro, la capoeira avait déjà commencé. Deux danseurs accroupis au ras du sol, tandis que deux birimbaus et trois tambourins accompagnaient avec des rythmes et des sons étranges cette danse magnifique et ravissante, de gens combatifs et forts. Les danseurs du moment étaient un porteur du marché d'Água de Meninos et un ouvrier du bâtiment. L'ouvrier était tout en blanc, les chaussures ciraient, la chemise blanchissait. Il était l'un des meilleurs danseurs. Il est de coutume que la fine-fleur des capoeiristes danse ainsi, « en blanc » comme on dit, pour démontrer son savoir-faire. Ils atteignent le sommet de la danse avec leur chapeau et les habiles danseurs se vantent de quitter la danse sans une seule tache de saleté sur leurs vêtements, propres et rangés comme s'ils n'avaient pas encore commencé leur travail.

Le cercle des spectateurs, des gens du quartier, des gens sympathiques dont les seuls étrangers étaient Maria Rosa Oliver et moi, fut bientôt électrisé par la danse. Nous ne prenions conscience du temps que dans les brefs intervalles entre une danse et la suivante ; et juste comme ça pour trouver que la suite prenait trop de temps…

La danse Capoeira est la représentation symbolique des anciens combats authentiques. Dans la Capoeira de Angola, les danseurs tournent presque près du sol, exécutant des appuis-bras, en position horizontale, tournant, glissant comme des anguilles et se glissant sous le corps de l'adversaire. Les coups sont confirmés par des révérences et par les exclamations des assistants. En fait, sans la précision de ces mouvements, beaucoup de coups seraient mortels. C'est le cas des fameux coups de tête dirigés vers la poitrine et dont l'élan n'est stoppé qu'au tout dernier moment, lorsque la tête

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de l'un des danseurs a déjà touché le corps de l'autre. La violence latente ne se déchaîne jamais et cette extraordinaire maîtrise des passions maintient le public dans une incroyable tension des nerfs, excitant tout le monde dans une sorte d'hypnotisme collectif presque indescriptible. Seuls ceux qui ont assisté à une démonstration de Capoeira de Angola pourront comprendre la force et le contrôle monstrueux requis pour effectuer chacun de ces mouvements, sans donner lieu à aucune agression, sans perdre l'élégance et la grâce féline de chaque geste. , absolument mesuré, calculé par une sorte d'instinct, puisque les éléments actifs sont tout entiers livrés à cet art en apparence si impulsif et si spontané.

Une autre caractéristique qui ressort de la capoeira bahianaise est le fait que les deux danseurs, ou le groupe entier, car parfois ils sont plusieurs, deux par deux, exécutent avec la même intensité. Ce n'est pas comme la capoeira carioca, dans laquelle l'un des compagnons reste immobile, dans une attitude de défense, tandis que seul l'autre attaque, dansant autour de l'ennemi, lui donnant coup sur coup. En capoeira de angola, aucun des deux ne reste immobile. Au contraire, ils se déplacent comme des fuseaux, comme des navettes ! Et l'esprit de joie est toujours présent. Malgré la violence latente, l'hostilité ne s'ensuit pas. Au milieu de tout cela, il y a une fraternité et une joie immenses. Il y a des passes spirituelles de danseurs enjoués et souriants, exécutant des pas et des coups difficiles et extrêmement dangereux. Et parmi les assistants, éclatent de grands rires... Je n'ai jamais vu, dans des danses d'ensemble nationales ou étrangères, une beauté aussi ravissante, alliée à une telle rapidité, précision et force contenue, dominée par une discipline et une lucidité totales.

Nous avons eu l'occasion d'admirer un garçon de sept ans qui dansait avec Mestre Waldemar lui-même, dont il est l'élève, et avec cet ouvrier expert dont j'ai déjà parlé. On ne peut imaginer à quel point c'était émouvant d'accompagner le petit enfant fragile, adroit, sérieux, en concurrence avec l'aîné, dont le visage s'illuminait d'un sourire affectueux mais pas du tout complaisant. Concentré, le garçon applique des coups de tête et des rasteiras, glissant avec agilité et agilité des rasteiras et des coups de tête du maître, conscient de sa dignité de futur capoeiriste, de futur artiste populaire, non dérangé, sous les regards et les exclamations des spectateurs.

Passons maintenant à l'autre aspect, qui concerne la musique.

Je veux d'abord expliquer ce qu'est un berimbau. Son apparence est celle d'un arc indigène. De bout en bout de la tige, en la pliant, s'étire une corde métallique, si je ne me trompe pas en cuivre, très tendue. Près du centre du bâton se trouve une gourde creuse, opposée à la corde métallique. Le joueur prend cet archet entre l'annulaire et l'auriculaire de la main gauche, à l'aide d'un support qui se trouve dans la moitié inférieure de l'instrument. Entre le pouce et l'index de la même main, il tient une pièce de monnaie en cuivre, un vieux patacão. L'instrument est blessé par une baguette métallique, qu'il tient dans sa main droite, ainsi que le caxixi ou caxiri, instrument de percussion indispensable, semblable à une petite cloche mais en paille tressée contenant des grains, dont l'embouchure est fermée par un anneau en cuir cousu dessus. Le design de l'instrument est très beau. Les instrumentistes prennent grand soin du berimbau, généralement peint de couleurs vives, émaillé de rouge, de bleu, d'orange, de jaune ou de vert. Lorsque la pièce touche la corde, elle sonne un ton plus haut que le son qui serait entendu si elle était blessée sans l'interférence de la pièce. La qualité du son, son timbre, varie également selon que le joueur éloigne l'instrument de son corps ou applique la partie creuse de la calebasse contre son propre ventre. Dans ce dernier cas, l'instrument résonne profondément. Ce sont les caractéristiques de l'instrument. Eh bien; A cet instrument primitif, les instrumentistes parviennent à attribuer une qualité nettement musicale, les combinant deux à deux et portant ainsi le nombre de sons à quatre. De cette façon, les quartes augmentées, les secondes et les unissons sont alternés, créant une ligne où la tension et la distension sont très évidentes, augmentant ainsi le degré d'expressivité.

Remarques [Ex. Je - a et b]

Des trois tambourins, un servait de socle. En peau de serpent, plus gros, avec un son creux, soulignant les sons culminants des berimbáus d'accompagnement, ne s'entendant qu'à ces moments-là, de manière discontinue, tandis que les deux autres tambourins, plus légers et plus secs, se complétaient, dans un rythme plus agité et rythmé .rapide. Quant aux caxixis, naturellement subordonnés au geste du joueur de berimbau, ils se perdaient dans le complexe sonore, fusionnant les deux groupes, a — caxixis, berimbáus et grande pandeiro, opposant b — deux tambourins plus secs, dans une superposition de trois contre à quatre, très typique de notre rythme brésilien. Sans oublier une nouvelle impulsion au rythme, le cassant avec certaines accentuations, contrairement à la symétrie binaire qui venait apporter la monotonie. Un petit exemple suit, pour donner une idée plus claire à ceux qui peuvent lire les signes musicaux.

Remarques [Ex. II]

Trait d'union entre la percussion et la danse, couronnant ce complexe rythmique, le complétant, une mélodie émerge alors, suivant tantôt le rythme du groupe a, tantôt passant à l'autre groupe, ou bien, totalement affranchie de la barre bar, ne suivant que les lois de mouvement dicté par la poésie de l'artiste populaire qui le créait à l'époque. La voix masculine, pure et profonde, s'élevait au-dessus de la pulsation de l'ensemble instrumental, douce et intense, souvent modale, pour ne laisser place qu'au chœur répétant un vrai chant récitatif,

Notes [ Ex. 3 — et a b ]

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Puis la voix a continué, faisant des fioritures sur la même base, ne se répétant jamais, presque impossible à écrire précisément par des moyens non mécaniques.

Remarques [ Exemple 4 ]

Les solistes alternaient, donnant à la mélodie la caractéristique propre à leur tempérament humain. Certains étaient plus vivants, plus spirituels, tandis que d'autres étaient rêveurs, simples. Mais, tous les textes, profondément poétiques.

Je me souviens bien d'une voix qui s'élevait pour chanter la beauté des sloops toutes voiles dehors, louant la mer généreuse et le vent qui les porte. Il a décrit le vent accumulant les nuages ​​puis les dissolvant en petites gouttes de pluie sur la voile blanche des sloops qu'il emballait. C'est la poésie populaire qui était présente dans la triple splendeur de cet art unique qu'est la Capoeira de Angola. Et à tout cela, la chorale continuait de répondre par la bouche de tous les assistants et participants : "Eh ! ​​Paraná, eh ! Paraná, camará..." tandis que les danseurs continuaient à serpenter, tourner, tourner, détourner leurs corps des coups de tête , rire haut, sauter, élastique comme des chats. Et nous, prisonniers de la beauté des textes chantés, qui nous ont mis les larmes aux yeux, prisonniers des gens qui, même sans vouloir se faire aimer, dans ce modeste terreiro du quartier Liberdade et où qu'ils soient.

Voilà ce que j'avais à dire de la manifestation d'art populaire la plus grandiose et la plus violente que j'aie jamais vue et qui m'a le plus marqué. J'ai appris un peu plus d'elle, là j'ai revu la puissance d'expression de notre peuple qui s'abandonne à l'art comme un enfant, naïvement. Mais cela est toujours simple, grandiose, généreux et prodigue de ses infinies richesses.

Je voulais vraiment y voir mes amis : Santoro, Guerra Peixe, Camargo Guarnieri qui a vu et entendu bien plus que nous, Eduardo de Guarnieri qui comprendra le merveilleux message des artistes du peuple en action.

Écrivains, peintres, sculpteurs et poètes, vous devez chercher Bahia ! La Paix qui m'a emmené là-bas, la Paix qui a ouvert les chemins de la culture et de l'Espoir, devrait nous emmener tous, souvent à travers ce Brésil sans fin, plein de gens créatifs, de folklore ignoré ou oublié, plein de problèmes sociaux et de luttes dans lequel nous avons un devoir de participation.

Je voulais aussi voir nos ennemis là-bas. Beaucoup d'Européens se promènent, regardant le Brésil du haut de leur nez, créant la confusion et pensant que le folklore n'est que "Casinha Pequeninha" et la curiosité de salon pour satisfaire l'appétit cosmopolite des "gringos", c'est juste la politique de bon voisinage. Beaucoup d'artiste qui profite des gens pour grimper puis se met à leur donner des coups de pied avec les bottes vissées de son génie...

Si nous nous retrouvions tous ensemble dans ce terreiro bahianais, amis et ennemis, nous qui croyons, communiquerions par un simple sourire ou un regard de fierté. Et les autres que nous écraserions avec notre espoir d'avenir avec la force du peuple auquel nous appartenons et qui se libère. Ils verraient que leur monde meurt, tandis que le nôtre apparaît, plein de la splendeur des Capoeiras de Angola, des Danças de S. Gonçalo, des Maracatus, des Reizados, des Festas do Divino et bien plus encore de tout ce qui fait de nous le lendemain qui chante" dont parlait Paul Vaillant-Couturier.

Au loin, au-delà des frontières du monde-qui-a-déjà-fini, on voyait transpirer l'envie impuissante dans les yeux des poux cosmopolites, malgré les verres sombres du « ray-ban » derrière lesquels ils cherchent un impossible refuge, dans l'aveuglement de ceux qui ne veulent pas voir...

Source: VelhosMestres.com

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