Eunice Catunda, Capoeira no terreiro de Waldemar (SP - 1952)

Eunice Catunda, Capoeira no terreiro de Waldemar (SP - 1952)

CAPOEIRA EN EL TERREIRO DE MESTRE WALDEMAR

Autor: Eunice Catunda

Traducción del texto del artículo debajo de las imágenes.

Traducción automática, gracias por entender.

CAPOEIRA EN EL TERREIRO DE MESTRE WALDEMAR

CAPOEIRA EN EL TERREIRO DE MESTRE WALDEMAR

CAPOEIRA EN EL TERREIRO DE MESTRE WALDEMAR

CAPOEIRA EN EL TERREIRO DE MESTRE WALDEMAR

CAPOEIRA EN EL TERREIRO DE MESTRE WALDEMAR

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Cualquier artista que no crea en que sólo el pueblo es el eterno creador, que sólo de él puede venir la fuerza y ​​la verdadera posibilidad de expresión artística, debe asistir a una capoeira bahiana. Allí se manifiesta la fuerza creadora, vigorosa, liberada de los mezquinos prejuicios del academicismo, teniendo como ley primordial y soberana la vida misma, que se expresa en los gestos, en la música, en la poesía. Allí se expresa la vida magnífica y hermosa, en nada alterada por la limitada capacidad de los primitivos instrumentos musicales, a los que se adapta sin mermar.

El sentido de realización colectiva, la esencia misma del arte, se revela en el triple aspecto de la capoeira, que es una fusión de tres artes: música, poesía y coreografía.

La capoeira en Bahía es lo que nunca ha dejado de ser el verdadero arte: no un entretenimiento, sino una necesidad. De hecho, es uno de los factores que explica la fuerza mil veces más viva del arte popular en comparación con la música intelectual: ese carácter funcional, ese aspecto de imperiosa necesidad que posee todo arte que el pueblo venera. Mientras la música erudita suena cada vez más desafinada, sigue resultando ser un mero placer sibarita, sin función, inútil.

En Bahía, el arte de la capoeira es una actividad dominical, tan normal y apreciada como nuestro gran deporte nacional, el fútbol. Y quienes lo ejercen son, en su mayoría, los obreros: obreros de la construcción, mozos de mercado, gente con profesión definida, que pasan toda la semana en el duro "autostop", luchando por garantizar el pan de cada día, para ellos y para ellos. para su familia. La capoeira bahiana no es como la de Río, un arte cultivado casi exclusivamente por el lumpen-proletariado, un arte perseguido por la policía aduanera como peligroso, provocador de delitos y borracheras. En Bahía, lo cultivan personas sanas; es el arte de la gente combativa, sin nada morboso ni dañino.

El ritual, la tradición que siguen los practicantes de capoeira, es muy estricta. El maestro es el conocedor de la tradición. Por lo tanto, también es la máxima autoridad. Supervisa a todo el grupo, determina la música, el tempo, toma los turnos o designa a la persona para hacerlo. Es también quien determina la duración de cada baile, reloj en mano. Los candidatos novatos bailan entre ellos. Pero cuando se nota a un bailarín, el Maestro baila con él, señalándolo, con esta distinción, a la atención de los veteranos, los novicios y el público. Esta autoridad de la Maestra es una de las cosas más maravillosas y conmovedoras que he visto. El respeto que le muestra la comunidad, el cariño con que le rodea, sería la envidia de más de un director de orquesta de música clásica. Esto prueba que el espíritu de disciplina está más vivo entre la gente tosca e inculta de nuestro país, cuando se organiza, que entre las clases altas, ya más acostumbradas a la organización que resulta de su propia educación y ejercicio de actividades culturales y que, por tanto, incluso, tendrían una mayor obligación de comprender la necesidad e importancia de la disciplina en la comunidad. A veces, sin embargo, el Maestro nunca abusa de sus derechos. No se otorga ningún poder dictatorial. Sabe que su autoridad emana de la comunidad misma y se comporta como parte integrante de ella. Un buen ejemplo de modestia que también observé en el terreiro bahiano, que ya había observado hace años en la costa de São Paulo en una colonia de pescadores a 3 kilómetros del pueblo de Ubatuba, con motivo de un "baile de S. Gonçalo" que pasó allí. En éste, la dueña era una anciana de setenta años, severa e infatigable. Pero el "baile de S. Gonçalo" quedará para otro artículo.

El Terreiro de Mestre Waldemar se encuentra en el famoso barrio proletario de Liberdade. Barrio densamente poblado, sin pretensiones, olvidado por el ayuntamiento que se preocupa por embellecer y cuidar sólo aquellas partes de la ciudad de Salvador que están a la vista del turista. En cuanto al distrito de Liberdade, no es para que el "gringo" lo vea. Como todo barrio popular, no tiene pavimento, está lleno de acequias donde, en tiempo de lluvia, el agua se pudre, envuelta en nubes de mosquitos; sus innumerables chozas apenas se mantienen en pie, y si lo hacen es por pura terquedad. Abundan las vendolas donde se puede comprar de todo, desde jabá hasta caninha. Es un barrio lleno de vida y movimiento, valiente y bravo. En este domingo soleado, los caminos de Liberdade, donde Alina Paim se encontró con el hambre y la miseria de una infancia bahiana abandonada, a la que se acercó y que contribuyó mucho a que pusiera su arte al servicio de la gente, eran incluso hermosos. . . Los colores brillantes de Bahía continuaron en los atuendos dominicales de la juventud de la ciudad. La brillante luz del día se reflejaba en los rostros más relajados de los trabajadores y en las blancas sonrisas de los negritos con la cara lavada por el baño semanal, tan difícil por la precariedad de los prácticamente inexistentes sanitarios. …

Cuando llegamos al terreiro, ya había comenzado la capoeira. Dos bailarines en cuclillas pegados al suelo, mientras dos birimbaus y tres panderetas acompañaban con extraños ritmos y sonidos este magnífico y delicioso baile, de gente combativa y fuerte. Los bailarines en ese momento eran un mozo de mercado de Água de Meninos y un obrero de la construcción. El obrero estaba todo de blanco, los zapatos relucían, la camisa blanqueada. Era uno de los mejores bailarines. Es costumbre que la fina flor de los capoeiristas baile así, “de blanco” como dicen, para demostrar su saber hacer. Llegan a la cima del baile con el sombrero puesto, y los hábiles bailarines se jactan de dejar el baile sin una sola mancha en la ropa, limpios y ordenados como si aún no hubieran comenzado su trabajo.

El círculo de espectadores, gente del barrio, gente amable cuyos únicos extraños éramos María Rosa Oliver y yo, pronto nos electrizamos con el baile. Solo tomamos conciencia del tiempo en los breves intervalos entre un baile y el siguiente; y así fue como para descubrir que la secuela estaba tomando demasiado tiempo...

La danza Capoeira es la representación simbólica de auténticas luchas antiguas. En Capoeira de Angola, los bailarines giran casi pegados al suelo, realizando apoyabrazos, en posición horizontal, girando, deslizándose como anguilas y deslizándose bajo el cuerpo del oponente. Los golpes son confirmados por reverencias y por las exclamaciones de los asistentes. De hecho, sin la precisión de estos movimientos, muchos de los golpes serían letales. Es el caso de los famosos golpes de cabeza dirigidos al pecho y cuyo impulso sólo se detiene en el último momento, cuando la cabeza

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de uno de los bailarines ya ha tocado el cuerpo del otro. La violencia latente nunca se desata y este extraordinario dominio de la pasión mantiene al espectador en una increíble tensión de nervios, excitándolos a todos en una especie de hipnotismo colectivo casi indescriptible. Sólo quien haya asistido a una demostración de Capoeira de Angola podrá comprender la fuerza y ​​el monstruoso control que se requiere para realizar cada uno de estos movimientos, sin dar lugar a ninguna agresión, sin perder la elegancia y la gracia felina de cada gesto. , absolutamente medida, calculada por una especie de instinto, ya que los elementos activos están enteramente entregados a este arte, aparentemente tan impulsivo y tan espontáneo.

Otra característica que se destaca en la capoeira bahiana es el hecho de que los dos bailarines, o todo el grupo, porque a veces son varios, de dos en dos, actúan con la misma intensidad. No es como la capoeira carioca, en la que uno de los compañeros permanece inmóvil, en actitud de defensa, mientras que el otro ataca, bailando alrededor del enemigo, dándole golpe tras golpe. En capoeira de angola, ninguno de los dos se queda quieto. Al contrario, ¡se mueven como husos, como lanzaderas! Y el espíritu de alegría siempre está presente. A pesar de la violencia latente, la hostilidad no se produce. En medio de todo esto hay una inmensa fraternidad y alegría. Hay pases ingeniosos de bailarines alegres y sonrientes que realizan pasos y patadas difíciles y extremadamente peligrosos. Y entre los asistentes, estallido de grandes carcajadas... Nunca he visto, en bailes de conjuntos nacionales o extranjeros, tan arrebatadora belleza, combinada con tanta rapidez, precisión y fuerza contenida, dominada por la disciplina y la completa claridad.

Tuvimos la oportunidad de admirar a un niño de siete años que bailaba con el mismo Mestre Waldemar, de quien es alumno, y con ese experto trabajador del que ya he hablado. No os imagináis lo conmovedor que fue acompañar al pequeño, frágil, habilidoso, serio, en competencia con el mayor, cuyo rostro se iluminaba con una sonrisa cariñosa pero nada complaciente. Concentrado, el niño aplica patadas y rasteiras, escapando con agilidad y agilidad rasteiras y patadas del maestro, consciente de su dignidad de futuro capoeirista, futuro artista popular, imperturbable, bajo las miradas y exclamaciones de los espectadores.

Ahora pasemos al otro aspecto, que concierne a la música.

Primero quiero explicar qué es un berimbau. Su apariencia es la de un arco nativo. De punta a punta de la varilla, doblándola, se estira una cuerda de metal, si no me equivoco de cobre, muy tensa. Cerca del centro del palo hay una calabaza hueca, frente a la cuerda de metal. El ejecutante toma este arco entre los dedos anular y meñique de la mano izquierda, utilizando un soporte que se encuentra en la mitad inferior del instrumento. Entre el pulgar y el índice de la misma mano sostiene una moneda de cobre, un patacão antiguo. El instrumento está herido por una vara de metal, que sostiene en su mano derecha, así como el caxixi o caxiri, instrumento de percusión indispensable, similar a una campanilla pero hecha de paja trenzada que contiene granos, cuya boca está cerrada por una correa de cuero. anillo cosido en él. El diseño del instrumento es muy bonito. Los instrumentistas cuidan mucho el berimbau, generalmente pintado en colores vivos, esmaltado en rojo, azul, naranja, amarillo o verde. Cuando la moneda golpea la cuerda, suena un tono más alto que el sonido que se escucharía si se lesionara sin la interferencia de la moneda. La calidad del sonido, su timbre, también varía dependiendo de si el ejecutante aleja el instrumento de su cuerpo o presiona la parte hueca de la calabaza contra su propio estómago. En este último caso, el instrumento resuena profundamente. Estas son las características del instrumento. Y bien; A este primitivo instrumento, los instrumentistas logran atribuirle una marcada cualidad musical, combinándolos de dos en dos y elevando así el número de sonidos a cuatro. De esta manera, se alternan cuartas aumentadas, segundas y unísonos, creando una línea donde la tensión y la distensión son muy evidentes, aumentando así el grado de expresividad.

Comentarios [Ej. yo - a y b]

De las tres panderetas, una servía de base. En piel de serpiente, más grande, de sonido hueco, acentuando los toques culminantes de los berimbáus acompañantes, sólo escuchados en estos momentos, de forma discontinua, mientras los otros dos panderos, más ligeros y secos, se complementaban, en un ritmo más agitado y rítmico. En cuanto a los caxixis, naturalmente subordinados al gesto del ejecutante del berimbau, se perdieron en el complejo sonoro, fusionando los dos grupos, a — caxixis, berimbau y gran pandeiro, contrapuestos b — dos panderetas más agudas, en una superposición de tres contra à four, muy propio de nuestro ritmo brasileño. Sin olvidar un nuevo impulso al ritmo, rompiéndolo con ciertas acentuaciones, contrarias a la simetría binaria que venía a traer monotonía. A continuación se muestra un pequeño ejemplo, para dar una idea más clara a los que saben leer los signos musicales.

Comentarios [Ej. yo]

Guión entre percusión y danza, coronando este conjunto rítmico, completándolo, surge entonces una melodía, a veces siguiendo el ritmo del grupo a, a veces pasando al otro grupo, o bien, totalmente liberada de la barra de barra, siguiendo sólo las leyes del movimiento. dictada por la poesía del artista popular que la creó en ese momento. La voz masculina, pura y profunda, se elevó por encima de la pulsación del conjunto instrumental, suave e intensa, a menudo modal, para dejar espacio sólo al coro que repetía un verdadero canto recitativo,

Notas [ Ej. 3 — y a b ]

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Luego la voz continuó, floreciente sobre la misma base, nunca repitiéndose, casi imposible de escribir con precisión por medios no mecánicos.

Notas [Ejemplo 4]

Los solistas se alternaban, dando a la melodía el carácter característico de su temperamento humano. Algunos eran más vivos, más espirituales, mientras que otros eran soñadores, simples. Pero, todos los textos, profundamente poéticos.

Bien recuerdo una voz que se elevó a cantar la belleza de las balandras a toda vela, alabando el mar generoso y el viento que las lleva. Describió cómo el viento levantaba nubes y luego las disolvía en pequeñas gotas de lluvia sobre la vela blanca de las balandras que cargaba. Es la poesía popular la que estuvo presente en el triple esplendor de este arte único que es la Capoeira de Angola. Y a todo esto el coro seguía respondiendo por boca de todos los asistentes y participantes: “¡Eh! Paraná, eh! Paraná, camará…” mientras los bailarines seguían serpenteando, girando, girando, desviando el cuerpo cabezazos, riendo. altos, saltadores, elásticos como los gatos. Y nosotros, prisioneros de la belleza de los textos cantados, que nos llenaron los ojos de lágrimas, prisioneros del pueblo que, aun sin querer ser amado, en este modesto terreiro del barrio de la Liberdade y donde quiera que esté.

Esto es lo que tenía que decir sobre la manifestación de arte popular más grandiosa y violenta que he visto y que más me ha afectado. De ella aprendí un poco más, ahí volví a ver el poder de expresión de nuestro pueblo que se abandona al arte como un niño, ingenuamente. Pero ésta es siempre sencilla, grandiosa, generosa y pródiga de sus infinitas riquezas.

Tenía muchas ganas de ver a mis amigos allí: Santoro, Guerra Peixe, Camargo Guarnieri que ha visto y oído mucho más que nosotros, Eduardo de Guarnieri que comprenderá el maravilloso mensaje de los artistas del pueblo en acción.

¡Escritores, pintores, escultores y poetas, debéis buscar Bahía! La Paz que me llevó allí, la Paz que abrió los caminos de la cultura y de la Esperanza, debe llevarnos a todos, muchas veces por este Brasil infinito, lleno de gente creativa, de folclore olvidado u olvidado, lleno de problemas sociales y de luchas en las que tenemos un deber de participar.

También quería ver a nuestros enemigos allí. Muchos europeos andan por ahí, mirando a Brasil de reojo, creando confusión y pensando que el folklore es sólo "Casinha Pequeninha" y la curiosidad de salón para satisfacer el apetito cosmopolita de los "gringos", es sólo la política del buen vecino. Muchos artistas que se aprovechan de la gente para trepar y luego empiezan a patearlos con las botas jodidas de su genialidad...

Si todos nos encontráramos juntos en este terreiro bahiano, amigos y enemigos, los que creemos nos comunicaríamos con una simple sonrisa o una mirada de orgullo. Y los otros que aplastaríamos con nuestra esperanza en el futuro con la fuerza del pueblo al que pertenecemos y que se está liberando. Verían que su mundo muere, mientras aparece el nuestro, lleno del esplendor de Capoeiras de Angola, Danças de S. Gonçalo, Maracatus, Reizados, Festas do Divino y mucho más de todo lo que nos hace al día siguiente que canta" sobre lo que Interviene Paul Vaillant-Couturier.

A lo lejos, más allá de las fronteras del mundo-que-ya-ha-terminado, se podía ver la envidia impotente que transpiraba en los ojos de los piojos cosmopolitas, a pesar de las gafas oscuras de los "ray-ban" tras los que buscan un refugio imposible. , en la ceguera de los que no quieren ver...

Fuente: VelhosMestres.com

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