CAPOEIRA IM TERREIRO VON MESTRE WALDEMAR

Autor: Eunice Catunda

Übersetzung des Textes des Artikels unter den Bildern.

Automatische Übersetzung, danke fürs Verständnis.

Seite 16:

Jeder Künstler, der nicht daran glaubt, dass nur der Mensch der ewige Schöpfer ist, dass nur er die Kraft und die wahre Möglichkeit des künstlerischen Ausdrucks erlangen kann, sollte einer bahianischen Capoeira beiwohnen. Dort ist die schöpferische Kraft sichtbar, kraftvoll, befreit von den kleinlichen Vorurteilen des Akademismus, die das Leben selbst als ihr ursprüngliches und souveränes Gesetz hat, das sich in Gesten, in Musik, in Poesie ausdrückt. Dort drückt sich das großartige und schöne Leben aus, in keiner Weise verändert durch die begrenzte Kapazität primitiver Musikinstrumente, denen es sich anpasst, ohne verringert zu werden.

Das Gefühl der kollektiven Leistung, die eigentliche Essenz der Kunst, offenbart sich im dreifachen Aspekt der Capoeira, die eine Verschmelzung von drei Künsten ist: Musik, Poesie und Choreografie.

Capoeira in Bahia ist das, was nie aufgehört hat, die wahre Kunst zu sein: keine Unterhaltung, sondern eine Notwendigkeit. In der Tat ist es einer der Faktoren, die die tausendmal lebendigere Kraft der populären Kunst im Vergleich zur hochkarätigen Musik ausmachen: dieser funktionale Charakter, dieser Aspekt der gebieterischen Notwendigkeit, den alle Kunst besitzt, die das Volk verehrt. Während gelehrte Musik immer verstimmter klingt, entpuppt sie sich dennoch als reines Schlemmervergnügen, funktionslos, nutzlos.

In Bahia ist die Kunst der Capoeira eine sonntägliche Aktivität, so normal und geschätzt wie unser großer Nationalsport Fußball. Und die es ausüben, sind zum größten Teil die Arbeiter: Bauarbeiter, Marktträger, Menschen mit festem Beruf, die die ganze Woche mühsam „trampen“, um das tägliche Brot kämpfen, für sich und sich selbst für deine Familie. Die bahianische Capoeira ist nicht wie die von Rio, eine Kunst, die fast ausschließlich vom Lumpenproletariat gepflegt wird, eine Kunst, die von der Zollpolizei als gefährlich verfolgt wird, weil sie Verbrechen und Trunkenheit provoziert. In Bahia wird es von gesunden Menschen angebaut; es ist die Kunst kämpferischer Menschen, ohne irgendetwas Morbides oder Schädliches.

Das Ritual, die Tradition, der Capoeira-Teilnehmer folgen, ist sehr streng. Der Meister ist der Kenner der Tradition. Daher ist er auch die höchste Autorität. Er beaufsichtigt die ganze Gruppe, bestimmt die Musik, das Tempo, übernimmt die Wendungen oder ernennt die Person dazu. Er ist auch derjenige, der die Dauer jedes Tanzes bestimmt, Uhr in der Hand. Die neuen Kandidaten tanzen untereinander. Aber wenn ein Tänzer bemerkt wird, tanzt der Meister mit ihm und macht ihn durch diese Unterscheidung auf die Aufmerksamkeit von Veteranen, Novizen und der Öffentlichkeit aufmerksam. Diese Autorität des Meisters ist eines der wunderbarsten und bewegendsten Dinge, die ich je gesehen habe. Der Respekt, den ihm die Gemeinschaft entgegenbringt, die Zuneigung, mit der sie ihn umgibt, würde mehr als einen Dirigenten klassischer Musik beneiden. Dies beweist, dass der Geist der Disziplin bei den groben und ungebildeten Menschen unseres Landes, wenn sie sich selbst organisieren, lebendiger ist als bei den Oberschichten, die bereits mehr an die Organisation gewöhnt sind, die sich aus ihrer eigenen Bildung und Ausübung kultureller Aktivitäten ergibt, und dass, Daher hätten sie sogar eine größere Verpflichtung, die Notwendigkeit und Bedeutung der Disziplin in der Gemeinschaft zu verstehen. Manchmal jedoch missbraucht der Meister niemals seine Rechte. Es wird keine diktatorische Macht gewährt. Er weiß, dass seine Autorität von der Gemeinschaft selbst ausgeht und verhält sich als integraler Bestandteil von ihr. Ein schönes Beispiel für Bescheidenheit, das ich auch im bahianischen Terreiro beobachtet habe, das ich bereits vor Jahren an der Küste von São Paulo in einer Fischerkolonie 3 Kilometer vom Dorf Ubatuba entfernt anlässlich eines "Tanzes von S. Gonçalo", das dort passierte. In diesem war die Herrin eine alte Frau von siebzig Jahren, streng und unermüdlich. Aber der "Tanz von S. Gonçalo" wird für einen anderen Artikel übrig bleiben.

Das Terreiro de Mestre Waldemar liegt im berühmten Arbeiterviertel Liberdade. Dicht besiedeltes Viertel, unprätentiös, vergessen vom Rathaus, das sich nur um die Verschönerung und Pflege der Teile der Stadt Salvador kümmert, die für Touristen sichtbar sind. Was das Liberdade-Viertel betrifft, so ist es für den „Gringo“ nicht zu sehen. Wie jedes beliebte Viertel hat es keinen Bürgersteig, es ist voller Gräben, in denen bei Regenwetter das Wasser verrottet, eingehüllt in Moskitowolken; ihre unzähligen Hütten stehen kaum noch, und wenn, dann aus purer Sturheit. Vendolas gibt es in Hülle und Fülle, wo Sie alles von Jabá bis Caninha kaufen können. Es ist ein Viertel voller Leben und Bewegung, mutig und wütend. Besonders schön waren an diesem sonnigen Sonntag die Wege von Liberdade, wo Alina Paim dem Hunger und Elend einer verlassenen bahianischen Kindheit begegnete, der sie näher kam und die viel dazu beitrug, dass sie ihre Kunst in den Dienst der Menschen stellte . . Die leuchtenden Farben von Bahia setzten sich in den Sonntagsoutfits der Jugend der Stadt fort. Das helle Tageslicht spiegelte sich in den entspannteren Gesichtern der Arbeiter und im weißen Lächeln der kleinen schwarzen Kinder, deren Gesichter durch das wöchentliche Bad gewaschen wurden, das so schwierig war, weil die praktisch nicht vorhandenen Toiletten prekär waren. …

Als wir am Terreiro ankamen, hatte die Capoeira bereits begonnen. Zwei tief auf dem Boden hockende Tänzer, während zwei Birimbaus und drei Tamburine mit seltsamen Rhythmen und Klängen diesen großartigen und entzückenden Tanz kämpferischer und starker Menschen begleiteten. Die damaligen Tänzer waren ein Marktträger aus Água de Meninos und ein Bauarbeiter. Der Arbeiter war ganz in Weiß, die Schuhe glänzten, das Hemd war weiß. Er war einer der besten Tänzer. Es ist üblich, dass die feine Blume der Capoeiristas so „in Weiß“ tanzt, wie sie sagen, um ihr Können zu demonstrieren. Sie erreichen den Höhepunkt des Tanzes mit aufgesetzten Hüten, und die geschickten Tänzer rühmen sich, dass sie den Tanz ohne einen einzigen Schmutzfleck auf ihrer Kleidung sauber und ordentlich verlassen, als hätten sie ihre Arbeit noch nicht begonnen.

Der Zuschauerkreis, Leute aus der Nachbarschaft, freundliche Menschen, deren einzige Fremde Maria Rosa Oliver und ich waren, war bald elektrisiert von dem Tanz. Nur in den kurzen Pausen zwischen einem Tanz und dem nächsten wurde uns die Zeit bewusst; und einfach so feststellen, dass die Fortsetzung zu lange dauerte …

Der Capoeira-Tanz ist die symbolische Darstellung authentischer alter Kämpfe. In Capoeira de Angola drehen sich die Tänzer fast bodennah, führen Armlehnen aus, drehen sich in horizontaler Position, gleiten wie Aale und rutschen unter den Körper des Gegners. Die Schläge werden durch Verbeugungen und durch die Ausrufe der Assistenten bestätigt. Tatsächlich wären viele der Treffer ohne die Präzision dieser Bewegungen tödlich. Dies ist der Fall bei den berühmten Kopfschlägen, die auf die Brust gerichtet sind und deren Wucht erst im allerletzten Moment gestoppt wird, wenn der Kopf schlägt

Seite 17:

einer der Tänzer hat bereits den Körper der anderen berührt. Die latente Gewalt wird nie entfesselt und diese außergewöhnliche Beherrschung der Leidenschaft hält das Publikum in einer unglaublichen Anspannung der Nerven und erregt alle in einer Art fast unbeschreiblicher kollektiver Hypnose. Nur diejenigen, die an einer Demonstration von Capoeira de Angola teilgenommen haben, werden in der Lage sein, die Kraft und die monströse Kontrolle zu verstehen, die erforderlich sind, um jede dieser Bewegungen auszuführen, ohne Aggressionen hervorzurufen, ohne die Eleganz und katzenartige Anmut jeder Geste zu verlieren. , absolut gemessen, von einer Art Instinkt berechnet, da die aktiven Elemente dieser scheinbar so impulsiven und spontanen Kunst ganz überlassen sind.

Ein weiteres auffälliges Merkmal der bahianischen Capoeira ist die Tatsache, dass die beiden Tänzer oder die ganze Gruppe, da manchmal mehrere von ihnen zu zweit sind, mit der gleichen Intensität auftreten. Es ist nicht wie Capoeira Carioca, bei der einer der Gefährten bewegungslos in einer Verteidigungshaltung verharrt, während nur die anderen angreifen, um den Feind herumtanzen und ihm Schlag auf Schlag versetzen. Bei Capoeira de Angola steht keiner von beiden still. Im Gegenteil, sie bewegen sich wie Spindeln, wie Schiffchen! Und der Geist der Freude ist immer präsent. Trotz der latenten Gewalt kommt es nicht zu Anfeindungen. Inmitten all dessen gibt es eine ungeheure Brüderlichkeit und Freude. Es gibt witzige Pässe von fröhlich lächelnden Tänzern, die schwierige und äußerst gefährliche Schritte und Tritte ausführen. Und unter den Assistenten großes Gelächter ... Ich habe noch nie bei nationalen oder ausländischen Ensembletänzen eine so hinreißende Schönheit gesehen, verbunden mit einer solchen Geschwindigkeit, Präzision und zurückhaltenden Kraft, dominiert von Disziplin und vollständiger Klarheit.

Wir hatten die Gelegenheit, einen siebenjährigen Jungen zu bewundern, der mit Mestre Waldemar selbst tanzte, dessen Schüler er ist, und mit jenem Meister, von dem ich bereits gesprochen habe. Sie können sich nicht vorstellen, wie bewegend es war, das zerbrechliche, geschickte, ernsthafte kleine Kind im Wettbewerb mit dem Ältesten zu begleiten, dessen Gesicht von einem liebevollen, aber keineswegs selbstgefälligen Lächeln erhellt wurde. Konzentriert wendet der Junge Headkicks und Rasteiras an, rutscht mit Agilität und Agilität Rasteiras und Headkicks vom Meister ab, sich seiner Würde als zukünftiger Capoeirista, zukünftiger Volkskünstler bewusst, ungestört, unter den Blicken und Ausrufen der Zuschauer.

Kommen wir nun zum anderen Aspekt, der die Musik betrifft.

Zuerst möchte ich erklären, was ein Berimbau ist. Sein Aussehen ist das eines einheimischen Bogens. Von Ende zu Ende des Stabes spannt sich eine Metallschnur, wenn ich mich nicht in Kupfer irre, sehr gespannt. In der Nähe der Mitte des Stocks befindet sich gegenüber der Metallschnur ein hohler Kürbis. Der Spieler nimmt diesen Bogen zwischen dem Ringfinger und dem kleinen Finger der linken Hand, wobei er eine Stütze verwendet, die sich in der unteren Hälfte des Instruments befindet. Zwischen Daumen und Zeigefinger derselben Hand hält er eine Kupfermünze, ein altes Patacão. Das Instrument wird durch einen Metallstab verwundet, den er in der rechten Hand hält, sowie die Caxixi oder Caxiri, ein unverzichtbares Schlaginstrument, ähnlich einer kleinen Glocke, aber aus geflochtenem Stroh, das Körner enthält, dessen Mund mit einem Leder verschlossen ist Ring darauf genäht. Das Design des Instruments ist sehr schön. Die Instrumentalisten kümmern sich mit großer Sorgfalt um den Berimbau, der normalerweise in leuchtenden Farben bemalt und in Rot, Blau, Orange, Gelb oder Grün emailliert ist. Wenn die Münze auf die Saite trifft, klingt sie eine Tonhöhe höher als das Geräusch, das bei einer Verletzung ohne die Störung der Münze zu hören wäre. Die Qualität des Klangs, seine Klangfarbe, variiert auch, je nachdem, ob der Spieler das Instrument von seinem Körper wegbewegt oder den hohlen Teil der Kalebasse gegen seinen eigenen Bauch drückt. Im letzteren Fall schwingt das Instrument tief. Dies sind die Eigenschaften des Instruments. Brunnen; Die Instrumentalisten schaffen es, diesem primitiven Instrument eine ausgesprochen musikalische Qualität zu verleihen, indem sie sie zu zweit kombinieren und so die Anzahl der Klänge auf vier bringen. Auf diese Weise wechseln sich übermäßige Quarten, Sekunden und Unisonos ab, wodurch eine Linie entsteht, in der Spannung und Dehnung sehr deutlich sind, wodurch der Grad der Ausdruckskraft erhöht wird.

Bemerkungen [Bsp. ich - a und b]

Von den drei Tamburinen diente eines als Basis. In Schlangenhaut, größer, mit hohlem Klang, der die kulminierenden Klänge der begleitenden Berimbáus betont, die nur zu diesen Zeiten diskontinuierlich zu hören waren, während die anderen beiden Tamburine, leichter und trockener, sich in einem bewegteren und rhythmischeren Rhythmus ergänzten. Was die Caxixis betrifft, die natürlich der Geste des Berimbau-Spielers untergeordnet sind, verloren sie sich im Klangkomplex und verschmolzen die beiden Gruppen, a – Caxixis, Berimbau und großes Pandeiro, gegenüberstehend b – zwei schärfere Tamburine, in einer Überlagerung von drei gegen à vier, sehr typisch für unseren brasilianischen Rhythmus. Ohne einen neuen Impuls für den Rhythmus zu vergessen, ihn mit bestimmten Akzenten zu brechen, im Gegensatz zu der binären Symmetrie, die Monotonie brachte. Es folgt ein kleines Beispiel, um denen, die die musikalischen Zeichen lesen können, eine klarere Vorstellung zu geben.

Bemerkungen [Bsp. II]

Bindestrich zwischen Schlagzeug und Tanz, diesen rhythmischen Komplex krönend, vervollständigend, entsteht dann eine Melodie, die mal dem Rhythmus der Gruppe a folgt, mal zur anderen Gruppe übergeht, oder aber völlig befreit vom Barre-Takt nur den Gesetzen der Bewegung folgt diktiert von der Poesie des populären Künstlers, der es damals geschaffen hat. Die Männerstimme, rein und tief, erhob sich über das Pulsieren des Instrumentalensembles, weich und intensiv, oft modal, um nur Raum für den Chor zu lassen, der ein echtes rezitatives Lied wiederholte,

Anmerkungen [ Bsp. 3 — und a b ]

Seite 18:

Dann fuhr die Stimme fort, blühte auf der gleichen Basis auf, wiederholte sich nie, es war fast unmöglich, mit nichtmechanischen Mitteln präzise zu schreiben.

Hinweise [ Beispiel 4 ]

Die Solisten wechselten sich ab und gaben der Melodie das charakteristische Merkmal ihres menschlichen Temperaments. Einige waren lebendiger, spiritueller, während andere verträumt und einfach waren. Aber alle Texte zutiefst poetisch.

Ich erinnere mich gut an eine Stimme, die sich erhob, um die Schönheit von Schaluppen unter vollen Segeln zu singen und das großzügige Meer und den Wind zu preisen, der sie trägt. Er beschrieb den Wind, der Wolken aufwirbelte und sie dann in kleine Regentropfen auf dem weißen Segel der Schaluppen auflöste, die er packte. Es ist populäre Poesie, die in der dreifachen Pracht dieser einzigartigen Kunst, die Capoeira de Angola ist, präsent war. Und auf all das antwortete der Chor weiterhin durch den Mund aller Assistenten und Teilnehmer: "Eh! Paraná, eh! Paraná, camará...", während die Tänzer weiter schlängelten, sich drehten, drehten, ihre Körperkopfstöße ablenkten und lachten hoch, springend, federnd wie Katzen. Und wir, Gefangene der Schönheit der gesungenen Texte, die uns die Tränen in die Augen trieben, Gefangene der Menschen, die, auch ohne geliebt zu werden, in diesem bescheidenen Terreiro des Distrikts Liberdade und wo immer sie sind.

Dies ist, was ich über die grandioseste und gewalttätigste Manifestation der populären Kunst zu sagen hatte, die ich je gesehen habe und die mich am meisten berührt hat. Von ihr habe ich noch ein bisschen mehr gelernt, da habe ich wieder die Ausdruckskraft unseres Volkes gesehen, das sich wie ein Kind naiv der Kunst hingibt. Aber das ist immer einfach, grandios, großzügig und verschwenderisch mit seinen unendlichen Reichtümern.

Ich wollte unbedingt meine Freunde dort sehen: Santoro, Guerra Peixe, Camargo Guarnieri, der viel mehr gesehen und gehört hat als wir, Eduardo de Guarnieri, der die wunderbare Botschaft von Volkskünstlern in Aktion verstehen wird.

Schriftsteller, Maler, Bildhauer und Dichter, Sie müssen nach Bahia suchen! Der Frieden, der mich dorthin führte, der Frieden, der die Wege der Kultur und der Hoffnung öffnete, sollte uns alle führen, oft durch dieses endlose Brasilien, voller kreativer Menschen, vergessener oder vergessener Folklore, voller sozialer Probleme und Kämpfe, in denen wir uns befinden Teilnahmepflicht.

Ich wollte auch unsere Feinde dort sehen. Viele Europäer laufen herum, blicken aus voller Nase auf Brasilien, stiften Verwirrung und denken, dass Folklore nur „Casinha Pequeninha“ ist und die Neugier des Salons, um den kosmopolitischen Appetit der „Gringos“ zu stillen, es ist nur die Politik der guten Nachbarschaft. Viele Künstler, die Menschen zum Klettern ausnutzen und dann anfangen, sie mit den geschraubten Stiefeln ihres Genies zu treten ...

Wenn wir uns alle in diesem Terreiro von Bahia zusammenfinden würden, Freunde und Feinde, würden wir, die wir glauben, mit einem einfachen Lächeln oder einem stolzen Ausdruck kommunizieren. Und die anderen, die wir mit unserer Zukunftshoffnung mit der Kraft der Menschen, denen wir angehören und die sich befreien, zermalmen würden. Sie würden sehen, dass ihre Welt stirbt, während unsere erscheint, voller Pracht von Capoeiras de Angola, Danças de S. Gonçalo, Maracatus, Reizados, Festas do Divino und vielem mehr von allem, was uns am nächsten Tag zum Singen bringt Es spricht Paul Vaillant-Couturier.

In der Ferne, jenseits der Grenzen der bereits untergegangenen Welt, konnte man den ohnmächtigen Neid in den Augen der kosmopolitischen Läuse sehen, trotz der dunklen Brille der "Ray-Ban", hinter der sie suchen unmögliche Zuflucht. , in der Blindheit derer, die nicht sehen wollen...

Quelle: VelhosMestres.com