Der Samen dieses Buches wurde im November 2019 gepflanzt, als wir an „Alumiô“ teilnahmen, einer Veranstaltung, die von Mestre Negoativo im Centro Cultural Lamparina in Belo Horizonte organisiert wurde. Dort trafen wir Fábio Lima, Leão Pequeno aus Rio de Janeiro, der nicht nur Capoeirista, sondern auch Musiker und Produzent ist. In unserem Gespräch sprachen wir über die Musikalität von Capoeira und erzählten Ihnen, was wir hier in unserem Haus entwickelt haben - den Kulturraum Ecos de Santo Amaro in Navegantes, Santa Catarina -, eine Arbeit, die sich auf (Wieder-) Entdeckungen und Musikpraktiken dieser Kunst. Leão gefiel das, was er hörte, und stellte uns eine Frage, die wir noch nie zuvor gestellt hatten: "Warum schreibst du kein Buch darüber, was du tust?"
Nach langem Überlegen entschieden wir, dass die Idee gut war, und begannen darüber nachzudenken, wie dieses Buch strukturiert werden könnte. In diesem Prozess war es unvermeidlich, sich daran zu erinnern, dass es unzählige Kritikpunkte gab, die wir von einigen Capoeiristen erhielten, die uns sagten, dass wir, wenn wir uns mit dem Stimmen befassten, etwas erfanden, das in Capoeira nicht existierte oder nicht existieren sollte. Diese Kritik, die wir immer respektieren, aber zu kontern versuchen, ergab für uns keinen Sinn, da fast alles, was wir im Unterricht, im Kreis und in unserer Erfahrung mit der Musikalität von Capoeira tun wollen, aus Gesprächen und der Beobachtung der Einstellungen verschiedener stammt Meister und Meister, die unseren Weg kreuzten. Wir beschlossen daher, dass ein Teil des Buches Strategien erklären sollte, mit denen wir unsere Musikalität entwickelt hatten, was schließlich im letzten Kapitel endete. Darin zeigen wir, wie wir mit der Stimmung der Instrumente, der Stimme und des Chores umgehen und wie wir manchmal andere Instrumente verwenden, um die Musikalität in unseren Praktiken zu erhöhen (und wir werden zeigen, dass dies geschehen ist in Capoeira für eine lange Zeit). Um dieses Verständnis zu erleichtern, gibt es elf Videos, die etwas besser erklären, wie dies in der Praxis funktioniert.
Wir halten es auch für wichtig, eine noch immer schüchterne Studie zu vertiefen, alte Aufnahmen zu analysieren und genau zu versuchen, musikalisch zu enthüllen, was diese Meister getan haben, und auch zu zeigen, dass die Sorge, die wir mit dem Stimmen haben, nichts Neues ist im Gegenteil, es ist etwas, das seit den frühesten Aufzeichnungen vorhanden war. Von da an wurde das, was eine schüchterne Studie war, zu unserem Schwerpunkt, damit das Buch auch auf diese Informationen zählen und das erste Kapitel des Buches verfassen konnte. Darin analysieren wir fünfzehn Lieder von neun alten Meistern (beginnend mit der Aufnahme der Aufnahmen von Lorenzo Dow Turner aus dem Jahr 1940) und versuchen zu verstehen, wie die Stimmung des Berimbaus und der Stimmen gemacht wurde und wie sich diese Noten „verbinden“ Musikalisch miteinander.
Fast zur gleichen Zeit wurde uns auch klar, dass wir uns anfangs, als wir tiefer in die Musikalität von Capoeira eintauchten, nicht auf die Meister stützten, die uns bereits verlassen haben, sondern hauptsächlich auf die Meister und Mestras, die noch bei uns sind uns, mit denen wir zu jedem Treffen oder jeder Gelegenheit gelernt haben, sie zu sehen und zu hören. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, dass wir auch registrieren müssen, dass zeitgenössische Meister und Lehrer sich auch mit Musikalität befassen, und deshalb haben wir mit ihnen und ihnen gesprochen, um zu bestätigen, ob das, was wir beobachtet haben, wirklich real ist und wie dieser Prozess bei jedem passiert ist eine dieser Personen, die wir im zweiten Kapitel tun. Darin bringen wir die Zeugnisse von vierzehn Meistern und Meistern mit, zu denen wir eine Beziehung aufbauen und deren Musikalität immer als Inspiration und Lernen gedient hat, um vor allem dieses Wissen zu schützen.
Schließlich hatten wir die Struktur des Buches fertig: ein Kapitel, in dem wir die alten Aufnahmen analysieren würden, ein Kapitel, in dem wir darlegen würden, wie einige Meister und Lehrer (insbesondere diejenigen, mit denen wir in irgendeiner Weise eine engere Beziehung hatten) Musikalität erfahren , auch um das Wissen derer zu schützen, die Referenzen für uns sind, und schließlich ein Kapitel, in dem wir aufzeichnen würden, was wir tun. Und genau so wird dieses Buch präsentiert.
Wir möchten jedoch bekräftigen, dass wir nicht die Musikalität von Capoeira theoretisieren, sondern versuchen zu verstehen, zu übersetzen und zu transkribieren, was diejenigen, die vor uns kamen, getan haben, gerade um zu zeigen, dass es keinerlei formalen Wissens erforderlich ist, sich Sorgen zu machen wenn mit der Stimmung, wenn man bedenkt, dass diese Meister und Meister es bereits getan haben und es tun, mit Exzellenz, Essenz und Abstammung.
Gian Latino ist ein Capoeira-Vorarbeiter und Meister der Populärkultur in der Stadt Navegantes. Er ist einer der Koordinatoren des Espaço Cultural Ecos de Santo Amaro und einer der Organisatoren des traditionellen Capoeira-Kreises der Igreja Matriz de Itajaí, der seit 1990 besteht und Widerstand leistet. Latino ist ein Capoeira-Spieler. Er gibt Workshops zum Thema Musikalität und arbeitet in verschiedenen kulturellen Präsentationen in Santa Catarina und Brasilien. Er hat an internationalen Veranstaltungen teilgenommen und war Straßenmusiker in Dublin, Irland. Sänger und Komponist, einige seiner Lieder werden in verschiedenen Capoeira-Kreisen gespielt. Für Latino sind zwischen dem Verstehen und Ausführen des Spiels, dem Singen, der Geschichte und allem, was Capoeira umfasst, vor allem Harmonie und Zeit.
Bárbara ist Pädagogin, Spezialistin für Musikunterricht, Capoeirista, Sängerin, Komponistin, Arrangeurin und Musikerin. Er ist Teil des Musikkollektivs Mulher Arte und Bando Chico Estrada und war während seiner Erfahrung in diesem Land Straßenkünstler in Dublin, Irland. Mit Leidenschaft für Populärkulturen nimmt sie aktiv an Präsentationen, Festivals und Studien teil, die sich mit Musik und ihren verschiedenen Erscheinungsformen befassen. Im Wesentlichen glaubt sie, dass Wissen jedermanns Recht und Transformation ist, weshalb sie sich der Bildung widmet und unter anderem Workshops zur Musikalität in Capoeira unterrichtet. Sie ist eine der Koordinatoren des Espaço Cultural Ecos de Santo Amaro, eines Weltraumhauses, in dem sie die Knospen ihrer Kunst keimen lässt, die sich noch in der Entdeckung befinden.
