Emília Biancardi, Ethnomusikologin, Lehrerin und Forscherin der brasilianischen Volksmusik, ist Spezialistin für die traditionellen Erscheinungsformen Bahias.
Automatische Übersetzung aus dem Portugiesischen, vielen Dank für Ihr Verständnis.
Geboren in Salvador, Bahia, verbrachte sie ihre Kindheit und einen Teil ihrer Jugend in Vitória da Conquista, im Landesinneren des Staates, was ihr den ersten Kontakt mit den Volksdemonstrationen ermöglichte, die sie seitdem faszinierten.
1962 gründete er die Gruppe „VIVA BAHIA“, die damals erste und wichtigste Parafolk-Gruppe Brasiliens. Die Verwirklichung der unermüdlichen Erforschung des afro-bahianischen Musikrepertoires auf Bühnen auf der ganzen Welt.
Die bis zum Äußersten perfektionistische Professorin Emília Biancardi hat in ihren Shows stets versucht, die authentischsten Aspekte der bahianischen Kultur zum Ausdruck zu bringen. Um ihre Studenten auszubilden, brachte sie die besten Vertreter der kulturellen Erscheinungsformen von Salvador und Recôncavo Baiano zusammen. Zu den Lehrern gehörten Mestre Pastinha und João Grande (Capoeira), Mestre Popó do Maculelê (mit der Gruppe „VIVA BAHIA“ wurde Maculelê erstmals der breiten Öffentlichkeit vorgestellt und im Ausland gefördert), Neuza Saad (Tanz), D. Coleta de Omolu (Candomblé-Tanz), Sr. Negão de Doni (Candomblé-Berührungen) und Mestre Canapun (Hängemattenziehen). Viele andere Capoeira-Meister durchliefen die Gruppe, wie unter anderem Bom Cabrito, Alabama, Cabeludo, Saci, Antonio Diabo, Manuel Pé de Bode, Coice de Mula, Amém, Jelon, Loremil, Nô, Camisa Roxa und Boca Rica. Es erlangte internationale Anerkennung und diente als Inspiration und Ermutigung für die Gründung anderer renommierter Gruppen in Brasilien und im Ausland, darunter der Balé Folclórica da Bahia, deren Gründer Walsson Botelho Mitglied der Gruppe und Schüler der Lehrerin Emília Biancardi war.
„VIVA BAHIA“ war einer der Hauptverantwortlichen für die Internationalisierung von Capoeira. Viele Meister, die mit der Gruppe reisten, kehrten von ihren Reisen nicht zurück. Amé blieb in Kalifornien, Jelon und Loremil führten Capoeira in den 1970er Jahren in New York ein.
Die Reisen umfassten ganz Südamerika, Europa, die USA, den Nahen Osten und Afrika. Die Präsentationen im Ausland waren Teil der Kulturförderung des brasilianischen und Bahiatursas-Außenministeriums sowie von von Geschäftsleuten organisierten Touren mit Ausstellungen in Theatern und verschiedenen Festivals.
Die Größe und Exzellenz der von der Gruppe geleisteten Arbeit wurde vom bahianischen Schriftsteller Jorge Amado gewürdigt, der Folgendes erklärte:
„Das ‚VIVA BAHIA‘-Ensemble ist eine erfolgreiche Leistung und verdient jede Unterstützung bei seiner Arbeit zur Förderung der brasilianischen Folklore (...). Seine Shows und drei LPs vermitteln eine wirklich bewundernswerte Vision der Schönheit der bahianischen Folklore.“
Als Lehrerin am Colégio Estadual Severino Vieira gründete Biancardi 1968 das Afro-Brasilianische Orchester, das traditionelle und andere von ihr und ihren Schülern geschaffene und hergestellte Instrumente verwendete. Er gründete und leitete zehn Jahre lang die Yabás Arte Brasil Foundation in Woodstock, New York, USA. Er komponiert Musik für Ballette und Theaterstücke und wendet dabei das Wissen an, das er durch Forschungen zur ländlichen und städtischen Volksmusik erworben hat. Er hat sechs Bücher veröffentlicht („Lindro Amo“, 1968; „Cantorias da Bahia“, 1969; „Viva Bahia Canta“, 1970; „Dança da Peiga“, 1983; „Olelê Maculelê“, 1990 und „Raízes Musicais da Bahia“. , 2001), zusätzlich zu Texten über traditionelle Musik, die in Büchern und Zeitschriften in Brasilien und im Ausland veröffentlicht wurden. Er veröffentlichte drei LPs über Philips do Brasil („Viva Bahia Nr. 1“, „Viva Bahia Nr. 2“ und „Folclore Rural“) und eine CD über das Club House Studio Germantown, New York, USA.
Quelle: https://colecaoemiliabiancardi.blogspot.com/
Virtuelles Museum – Virtueller Rundgang durch die Sammlung traditioneller Musikinstrumente Emília Biancardi
Die Sammlung traditioneller Musikinstrumente von Emília Biancardi ist seit 2015 im Centro Cultural Solar Ferrão in Pelourinho dauerhaft ausgestellt und präsentiert eine Sammlung von mehr als tausend Stücken, die auf fünf Kontinenten gesammelt und nachgebaut wurden, mit besonderem Schwerpunkt auf brasilianischen einheimischen Instrumenten bis hin zu afrikanischen und afro-brasilianischen, über mehr als 40 Jahre hinweg von dem bahianischen Ethnomusikologen und Forscher gesammelt, der der Sammlung ihren Namen gibt.
Die Ausstellung wurde 2011 dem Bundesstaat Bahia gespendet und ist eine der ausdrucksstärksten Ausstellungen aller Zeiten, insbesondere im Hinblick auf das Andenken der brasilianischen Indianer. „Hier finden wir ein wenig von der Vielfalt und dem kulturellen Erbe der Gruppen, die unsere Kultur geprägt haben, durch Musikinstrumente und ihre Musikalität“, sagte der Ethnomusikologe.
Quelle: http://www.colecaoemiliabiancardi.com.br/
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